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Lamejor Wed que usted podra desarrollar lo mejor del anime 2010. Que espera puede ser suya.
sábado, 14 de noviembre de 2009
jueves, 5 de noviembre de 2009
Animes 2010
Animes 2010 . Comparte con nosotros un mundo de alegria.
Animes2010.com
Japanese people do not revere anime.
In the modern lexicon, "anime" and "manga" are often used to refer to a mindless 24 minutes of entertainment in the same manner as "cartoon" is used in English.
You might be surprised to learn that there isn't much of a difference between anime viewer demographics in Japan and cartoon viewer demographics in America (or wherever). Granted, there are big differences between Japanese anime and Western cartoons, and there are of course differences in target audiences. There are also major differences between, for example, our pizzas, including what's on them, who eats them, how often, and why.
While it is true that many Japanese people read manga, Japanese adults don't really watch anime any more than their American counterparts would watch the occasional Bugs Bunny rerun, or The Simpsons. (In Japan, this might be old Tetsuwan Atomu reruns, which are especially popular in 2003, or the new Chibi Maruko-Chan.)
To many Japanese who consider themselves too mature for children's fare, "anime" has an unpleasant connotation not unlike the word "cartoon" in English. The vast majority of the anime in a Japanese video store is found in the children's section. Very few (props to Prof. Pi) Japanese people would agree that the word means "a compelling art medium that is known the world over for its style, versatility, and character." Anime is mass-marketing. Anime is cliches. Anime is cartoons.
If anything, anime has a better reputation as an artform in other countries than in Japan itself. True, some Japanese anime arguably achieves higher artistic levels than any other animation in the world. But the Japanese also have a LOT of anime. They are desensitized to the style, and when some anime film does well, it doesn't really change their impression of "anime" in general.
But the biggest shock might just be Japanese girls' cars. A Canadian from Alberta might expect to see the Totoro plushies so familiar from every CBC girl's rig. In Japan, even the cutest of anime characters can't compete with soulless not-quite-anime "character goods". Disney characters, especially Puu-chan, also handily clobber home-grown anime.
The word anime in Japanese has no specific cultural attachment.
If you show The Flintstones to any Japanese person, and then ask them, "Is this anime?" they will almost undoubtably reply "Yes, it is."
In Japanese, the word anime is simply an abbreviation for the word animeeshon (animation). It's the word they use for the mass-consumption cartoons on TV and Miyazaki movies alike. An adult might say "I like Miyazaki movies," or "I like (some cartoon from their childhood)," but it would be very strange for any adult to say "I like anime."
Anime does not have mystical properties just because it's a Japanese word.
Despite being of foreign origin, (it was originally a loanword from English) the word "anime" holds none of the mystique to the Japanese that it does to Westerners.
If we want to see what the word "anime" is nihongo for, I suggest that we check a nihongo dictionary.
(Contains Japanese characters in Unicode. Japanese entries have also been transliterated into romaji and translated into English by me.)
アニメ anime
アニメーションの略
animeeshon no ryaku.
Shortened form of "animeeshon".
アニメーション animeeshon (cf. animation)
少しずつ動かした人形、または少しずつ変化させて描いた一連の絵などを一こまごとに撮影し、これを連続映写して動きの感覚を与える映画・テレビ技法。
sukoshi zutsu ugokashita ningyou, mata wa sukoshi zutsu henka sasete kaita ichiren no e nado wo hitokoma goto ni satsuei shi, kore wo renzoku eisha shite ugoki no kankaku wo ataeru eiga / terebi gihou.
漫画・劇画映画・テレビ番組の制作に利用。また、その映画・テレビ番組。
manga / gekiga eiga / terebi bangumi no seisaku ni riyou. mata, sono eiga / terebi bangumi.
動画。アニメ。
douga. anime.
A movie- and television-making technique in which a model is moved slightly or a picture is redrawn slightly, frame-by-frame, to create a continuous series of images with the sensation of motion. Used in the production of movies, animated stories, and television programs. Or, movies or television made by the above process. Motion pictures. Anime.
Source: Koujien 5th Ed. (This is a CST Approved use of copyrighted material.)
We all grow out of it. Well, most of us do.
The Japanese (except the very elderly) have had anime all of their lives, and thus a lot more time to grow out of it than most non-Japanese anime fans. It's interesting that an anime fan (late-teens / early twentyish) will experience not only a culture gap, but also a generation gap of sorts if they visit Japan.
everything2.com
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Japanese people do not revere anime.
In the modern lexicon, "anime" and "manga" are often used to refer to a mindless 24 minutes of entertainment in the same manner as "cartoon" is used in English.
You might be surprised to learn that there isn't much of a difference between anime viewer demographics in Japan and cartoon viewer demographics in America (or wherever). Granted, there are big differences between Japanese anime and Western cartoons, and there are of course differences in target audiences. There are also major differences between, for example, our pizzas, including what's on them, who eats them, how often, and why.
While it is true that many Japanese people read manga, Japanese adults don't really watch anime any more than their American counterparts would watch the occasional Bugs Bunny rerun, or The Simpsons. (In Japan, this might be old Tetsuwan Atomu reruns, which are especially popular in 2003, or the new Chibi Maruko-Chan.)
To many Japanese who consider themselves too mature for children's fare, "anime" has an unpleasant connotation not unlike the word "cartoon" in English. The vast majority of the anime in a Japanese video store is found in the children's section. Very few (props to Prof. Pi) Japanese people would agree that the word means "a compelling art medium that is known the world over for its style, versatility, and character." Anime is mass-marketing. Anime is cliches. Anime is cartoons.
If anything, anime has a better reputation as an artform in other countries than in Japan itself. True, some Japanese anime arguably achieves higher artistic levels than any other animation in the world. But the Japanese also have a LOT of anime. They are desensitized to the style, and when some anime film does well, it doesn't really change their impression of "anime" in general.
But the biggest shock might just be Japanese girls' cars. A Canadian from Alberta might expect to see the Totoro plushies so familiar from every CBC girl's rig. In Japan, even the cutest of anime characters can't compete with soulless not-quite-anime "character goods". Disney characters, especially Puu-chan, also handily clobber home-grown anime.
The word anime in Japanese has no specific cultural attachment.
If you show The Flintstones to any Japanese person, and then ask them, "Is this anime?" they will almost undoubtably reply "Yes, it is."
In Japanese, the word anime is simply an abbreviation for the word animeeshon (animation). It's the word they use for the mass-consumption cartoons on TV and Miyazaki movies alike. An adult might say "I like Miyazaki movies," or "I like (some cartoon from their childhood)," but it would be very strange for any adult to say "I like anime."
Anime does not have mystical properties just because it's a Japanese word.
Despite being of foreign origin, (it was originally a loanword from English) the word "anime" holds none of the mystique to the Japanese that it does to Westerners.
If we want to see what the word "anime" is nihongo for, I suggest that we check a nihongo dictionary.
(Contains Japanese characters in Unicode. Japanese entries have also been transliterated into romaji and translated into English by me.)
アニメ anime
アニメーションの略
animeeshon no ryaku.
Shortened form of "animeeshon".
アニメーション animeeshon (cf. animation)
少しずつ動かした人形、または少しずつ変化させて描いた一連の絵などを一こまごとに撮影し、これを連続映写して動きの感覚を与える映画・テレビ技法。
sukoshi zutsu ugokashita ningyou, mata wa sukoshi zutsu henka sasete kaita ichiren no e nado wo hitokoma goto ni satsuei shi, kore wo renzoku eisha shite ugoki no kankaku wo ataeru eiga / terebi gihou.
漫画・劇画映画・テレビ番組の制作に利用。また、その映画・テレビ番組。
manga / gekiga eiga / terebi bangumi no seisaku ni riyou. mata, sono eiga / terebi bangumi.
動画。アニメ。
douga. anime.
A movie- and television-making technique in which a model is moved slightly or a picture is redrawn slightly, frame-by-frame, to create a continuous series of images with the sensation of motion. Used in the production of movies, animated stories, and television programs. Or, movies or television made by the above process. Motion pictures. Anime.
Source: Koujien 5th Ed. (This is a CST Approved use of copyrighted material.)
We all grow out of it. Well, most of us do.
The Japanese (except the very elderly) have had anime all of their lives, and thus a lot more time to grow out of it than most non-Japanese anime fans. It's interesting that an anime fan (late-teens / early twentyish) will experience not only a culture gap, but also a generation gap of sorts if they visit Japan.
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domingo, 1 de noviembre de 2009
Anime ( Wikipedia )
Anime , fuera de Japón, es el término que agrupa los dibujos animados de procedencia japonesa y hasta cierto grado los elementos relacionados. En Japón se utiliza el término para referirse a la animación en general. El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos (transmisión por televisión, distribución en DVD y películas con audio). Paralelamente al anime, en Japón se desarrolla el mundo del manga que se refiere al cómic de procedencia japonesa. Entre el manga y el anime suele haber mucha interacción.
Etimología
El término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa "animation" . De ahí que se abrevie a "anime". Sin embargo, en inglés la palabra "animation" no puede ser abreviada a "anime", ya que la "e" no forma parte de la palabra original. Por este motivo, en Occidente se decidió no cambiar cuadros de géneros que debería de provenir de otro idioma. Y es así como nace la teoría del término francés "animé" (animado).
Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular "Japanimation", pero este término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase "Japanese Animation" (animación japonesa en inglés). Vio su mayor uso durante los años 1970 y 1980[cita requerida], que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime fandom. El término sobrevivió al menos hasta principios de los 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de los 1990[cita requerida].
En general, el término "Japanimation" ahora sólo aparece en contextos nostálgicos en el mundo occidental, sin embargo el término es muy utilizado en Japón para distinguir las animaciones hechas allí (Japanimation) de las animaciones en general (Anime, en Japón).
Historia del anime
La historia del anime, el género de animación de origen japonés, comienza en el siglo XX, con una serie de cortometrajes similares a los encontrados en otros países como Estados Unidos, Rusia, Alemania, Francia, entre otros. Se descubrió que la primera animación japonesa fue en 1907, en el que se puede observar la participación de un niño marinero. La compañía Tennenshoku Katsudo Shashin (Tenkatsu) es quien reacciona primero, encargando en 1916 al dibujante de manga Oten Shimokawa una película del género.
En la década de 1930, la animación se convirtió en un formato alternativo de la narración de cuentos. La falta de visión de actores occidentales, por ejemplo, hace casi imposible dirigir las películas establecidas en Europa, América, o mundos de fantasía, que naturalmente no tienen la participación de Japón. La animación permite a los artistas crear personajes y entornos.
Taro Melocotón, el guerrero divino de los mares: el primer largometraje de anime con audio y voces realizado en 1943.
El éxito de Disney en Blanca Nieves influyó a los animadores japoneses.Osamu Tezuka adoptó y simplificó muchas técnicas de animación de Disney para reducir los costos y el número de marcos en la producción. Esta fue la intención de ser una medida temporal a fin de que pueda producir el material en un apretado programa de animación con un personal sin experiencia.
Durante la década de 1970, hubo un aumento en el crecimiento de la popularidad del manga, que son a menudo más tarde animados, especialmente los de Osamu Tezuka, que ha sido denominado una "leyenda" y el "dios del manga". Su trabajo y el de otros pioneros en el campo, inspirados en características y géneros que son elementos fundamentales de anime en el día de hoy. El género del robot gigante (conocido como "Mecha" fuera de Japón), por ejemplo, se concretó en virtud de Tezuka, desarrollado en el género en virtud del Super Robot de Go Nagai y otros, y se revolucionó a finales de la década por Yoshiyuki Tomino que desarrolló realmente el género de los robots del anime, como la serie Gundam y Macross se convirtieron en clásicos instantáneos en la década de 1980, y el género del robot de anime sigue siendo una de las más comunes en el Japón y en todo el mundo el día de hoy. En esta misma década, el anime se hizo más aceptado en la corriente principal en Japón (aunque menos que el manga), y experimentó un auge en la producción. Tras algunas adaptaciones de anime de éxito en los mercados extranjeros, el anime adquirió una mayor aceptación en los mercados en la década de 1990 y aún más a partir del 2000.
Características del anime
Dentro de las características notables en el género, se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto número de episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de televisión con números de episodios definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos.
En la década de 1970, el anime empieza tomar un rumbo diferente en el mundo de la animación. Las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas a un público infantil, mientras que el anime trataba temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas de violencia y sexuales. Varias veces la demografía objetivo a menudo afecta a los contextos ideológicos de la obra: por ejemplo en el shōnen, en las series de acción, se toman momentos que pasan en la adolescencia como la amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor. En el seinen que también es para un público masculino se toman temas más maduros como políticos, sexuales, o científicos (que, a excepción del kodomo, también pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo que se ven con más profundidad en éste). También se tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga tiene mucho éxito, es común adaptarlo al anime, por lo que toma elementos de éste.
Romanticismo
Toma elementos de la fantasía y lo sobrenatural. También se toma en cuenta las relaciones que tienen los personajes, como amigos o familiares. La mayor parte de las series de anime pueden tener algo emocional y connotaciones ideológicas. Las imágenes pueden crear un fondo adecuado para la transferencia de sus pensamientos emocionales.Aunque en las series destinadas para un público femenino, se le toma más importancia a los sentimientos de los personajes, no es algo ajeno también a las series destinadas para el público masculino. Un elemento muy importante dentro de los romances, en donde comúnmente los personajes están desesperados por una persona en especial (algo que puede ser tanto como drama y comedia romántica), el mejor ejemplo en cuánto a la expresión de sentimientos es la serie Candy Candy. Y también el sacrificio de amor que hace una persona por su pareja, un concepto que se maneja en las series de acción, cuando un personaje femenino trata de ser rescatada de los oponentes, ocurre el duelo entre el personaje principal y su enemigo (se refleja por ejemplo en la serie Hokuto no Ken). También hay varios géneros románticos, en donde se pueden dar de diferente forma.
Realismo
Aunque es más predominante la fantasía sobre los sucesos reales, algunas series han tenido influencia del movimiento del realismo, incluso se han adoptado obras literarias al anime.Las historias contadas a través de este medio pueden ser producidas mediante la combinación de variados géneros cinematográficos, como tales hay una gran cantidad de temas, pueden describir acontecimientos históricos, como los citados después. Algo que sí se tiene que tomar en cuenta es que en el anime se reflejan la cultura y las tradiciones japonesas. Las ideas populares de los personajes son: la persistencia, la falta de voluntad de entrega personas muy poderosas o las circunstancias, de que la idea de la libre determinación y la elección de vida, tienen algo importante en la moral. También hay series con drama histórico, que narran diferentes sucesos de Japón, como Rurouni Kenshin, o también de Europa como la película Steamboy, en donde parte de los personajes son ficticios, pero otros pueden ser parte de la historia. Algo que también se toma en cuenta es la política, que inclusive los primeros largometrajes de anime eran publicidad de la guerra, en donde también el género mecha ha sido parte de un dominio de diferentes lugares e ideologías dentro de las series, también se ven los abusos que se cometen en la autoridad (que se hace presente en los personajes contrarios). Otro elemento muy distinguido es el existencialismo, en donde los personajes tratan de analizar su historia, y los diferentes sucesos por los que han pasado, puede verse de manera muy profunda en Ghost in the Shell. También puede tratar de desastres, por ejemplo Tokyo Magnitude 8.0.
Etimología
El término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa "animation" . De ahí que se abrevie a "anime". Sin embargo, en inglés la palabra "animation" no puede ser abreviada a "anime", ya que la "e" no forma parte de la palabra original. Por este motivo, en Occidente se decidió no cambiar cuadros de géneros que debería de provenir de otro idioma. Y es así como nace la teoría del término francés "animé" (animado).
Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular "Japanimation", pero este término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase "Japanese Animation" (animación japonesa en inglés). Vio su mayor uso durante los años 1970 y 1980[cita requerida], que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime fandom. El término sobrevivió al menos hasta principios de los 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de los 1990[cita requerida].
En general, el término "Japanimation" ahora sólo aparece en contextos nostálgicos en el mundo occidental, sin embargo el término es muy utilizado en Japón para distinguir las animaciones hechas allí (Japanimation) de las animaciones en general (Anime, en Japón).
Historia del anime
La historia del anime, el género de animación de origen japonés, comienza en el siglo XX, con una serie de cortometrajes similares a los encontrados en otros países como Estados Unidos, Rusia, Alemania, Francia, entre otros. Se descubrió que la primera animación japonesa fue en 1907, en el que se puede observar la participación de un niño marinero. La compañía Tennenshoku Katsudo Shashin (Tenkatsu) es quien reacciona primero, encargando en 1916 al dibujante de manga Oten Shimokawa una película del género.
En la década de 1930, la animación se convirtió en un formato alternativo de la narración de cuentos. La falta de visión de actores occidentales, por ejemplo, hace casi imposible dirigir las películas establecidas en Europa, América, o mundos de fantasía, que naturalmente no tienen la participación de Japón. La animación permite a los artistas crear personajes y entornos.
Taro Melocotón, el guerrero divino de los mares: el primer largometraje de anime con audio y voces realizado en 1943.
El éxito de Disney en Blanca Nieves influyó a los animadores japoneses.Osamu Tezuka adoptó y simplificó muchas técnicas de animación de Disney para reducir los costos y el número de marcos en la producción. Esta fue la intención de ser una medida temporal a fin de que pueda producir el material en un apretado programa de animación con un personal sin experiencia.
Durante la década de 1970, hubo un aumento en el crecimiento de la popularidad del manga, que son a menudo más tarde animados, especialmente los de Osamu Tezuka, que ha sido denominado una "leyenda" y el "dios del manga". Su trabajo y el de otros pioneros en el campo, inspirados en características y géneros que son elementos fundamentales de anime en el día de hoy. El género del robot gigante (conocido como "Mecha" fuera de Japón), por ejemplo, se concretó en virtud de Tezuka, desarrollado en el género en virtud del Super Robot de Go Nagai y otros, y se revolucionó a finales de la década por Yoshiyuki Tomino que desarrolló realmente el género de los robots del anime, como la serie Gundam y Macross se convirtieron en clásicos instantáneos en la década de 1980, y el género del robot de anime sigue siendo una de las más comunes en el Japón y en todo el mundo el día de hoy. En esta misma década, el anime se hizo más aceptado en la corriente principal en Japón (aunque menos que el manga), y experimentó un auge en la producción. Tras algunas adaptaciones de anime de éxito en los mercados extranjeros, el anime adquirió una mayor aceptación en los mercados en la década de 1990 y aún más a partir del 2000.
Características del anime
Dentro de las características notables en el género, se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto número de episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de televisión con números de episodios definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos.
En la década de 1970, el anime empieza tomar un rumbo diferente en el mundo de la animación. Las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas a un público infantil, mientras que el anime trataba temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas de violencia y sexuales. Varias veces la demografía objetivo a menudo afecta a los contextos ideológicos de la obra: por ejemplo en el shōnen, en las series de acción, se toman momentos que pasan en la adolescencia como la amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor. En el seinen que también es para un público masculino se toman temas más maduros como políticos, sexuales, o científicos (que, a excepción del kodomo, también pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo que se ven con más profundidad en éste). También se tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga tiene mucho éxito, es común adaptarlo al anime, por lo que toma elementos de éste.
Romanticismo
Toma elementos de la fantasía y lo sobrenatural. También se toma en cuenta las relaciones que tienen los personajes, como amigos o familiares. La mayor parte de las series de anime pueden tener algo emocional y connotaciones ideológicas. Las imágenes pueden crear un fondo adecuado para la transferencia de sus pensamientos emocionales.Aunque en las series destinadas para un público femenino, se le toma más importancia a los sentimientos de los personajes, no es algo ajeno también a las series destinadas para el público masculino. Un elemento muy importante dentro de los romances, en donde comúnmente los personajes están desesperados por una persona en especial (algo que puede ser tanto como drama y comedia romántica), el mejor ejemplo en cuánto a la expresión de sentimientos es la serie Candy Candy. Y también el sacrificio de amor que hace una persona por su pareja, un concepto que se maneja en las series de acción, cuando un personaje femenino trata de ser rescatada de los oponentes, ocurre el duelo entre el personaje principal y su enemigo (se refleja por ejemplo en la serie Hokuto no Ken). También hay varios géneros románticos, en donde se pueden dar de diferente forma.
Realismo
Aunque es más predominante la fantasía sobre los sucesos reales, algunas series han tenido influencia del movimiento del realismo, incluso se han adoptado obras literarias al anime.Las historias contadas a través de este medio pueden ser producidas mediante la combinación de variados géneros cinematográficos, como tales hay una gran cantidad de temas, pueden describir acontecimientos históricos, como los citados después. Algo que sí se tiene que tomar en cuenta es que en el anime se reflejan la cultura y las tradiciones japonesas. Las ideas populares de los personajes son: la persistencia, la falta de voluntad de entrega personas muy poderosas o las circunstancias, de que la idea de la libre determinación y la elección de vida, tienen algo importante en la moral. También hay series con drama histórico, que narran diferentes sucesos de Japón, como Rurouni Kenshin, o también de Europa como la película Steamboy, en donde parte de los personajes son ficticios, pero otros pueden ser parte de la historia. Algo que también se toma en cuenta es la política, que inclusive los primeros largometrajes de anime eran publicidad de la guerra, en donde también el género mecha ha sido parte de un dominio de diferentes lugares e ideologías dentro de las series, también se ven los abusos que se cometen en la autoridad (que se hace presente en los personajes contrarios). Otro elemento muy distinguido es el existencialismo, en donde los personajes tratan de analizar su historia, y los diferentes sucesos por los que han pasado, puede verse de manera muy profunda en Ghost in the Shell. También puede tratar de desastres, por ejemplo Tokyo Magnitude 8.0.
lunes, 26 de octubre de 2009
Animes 2010
Dentro de los generos encontramos el anime, una expresion que mueve millones de mentes, en especial en niños y adolescentes que en cierta forma mueven en millones de busquedas en internet. Es tan importante para los padres informarse ya que sin esta informacion estaremos aislados de las expresiones de nuestros hijos. Ya que en ellos denota un sentimiento que son los mismos que eran hace 40 años de productos de esa epoca.
lunes, 21 de septiembre de 2009
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